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Reinventarse

Como inicias una nueva historia, cuando creíste al fin, estar abrazando Tu historia…cuando pusiste en la balanza todo tu hoy, tus riquezas, tus sueños, tus posibilidades, y hasta los sueños que los demás tenían para ti…y decidiste que todo ello, por más brillante y posible que lo vieras, no lograban darte Sentido, Vida, Misión…y lo soltaste todo, tras esa Voz que colmaba tu alma…pero luego, algo o alguien decide dar un No y esa puerta se cierra.
Es cierto, vives la sensación de un destierro de ti misma, porque tu cuerpo camina, marcha en reacción a ese NO, pero tu corazón se queda allí, no camina contigo, no suelta ese espacio donde supo que el amor era posible, donde sus heridas fueron ofrenda, donde el abrazo se resumía en una mirada. Y todo en ti te traiciona, el cuerpo se duele, se desgarra lentamente, y queda imposibilitado para crear, para rearmar, para seguir siendo, en otro espacio, en otro suelo…

Pero la vida camina, aunque estés detenido…y la única forma de afrontar este “no entender”, este “no poder”, es darte cuenta que no se trata de iniciar una nueva historia, porque no cambias de nombre, cambia el escenario…NO LA VOZ que llama…por eso… solo sigue escribiendo, en lo que el corazón sana, en lo que el “perfume a casa” vuelve a ser realidad y alegría.

Feliz Día de la Mujer

La palabra no está de mi lado, pero no quiero dejar pasar este día sin decir algo...

Feliz día a todas las mujeres que me han mostrado el valor de serlo.

A mi abuela Tata, que en lágrimas me dijo que una vez amo...

A mi abuela Lita, que perdió la memoria para que no doliera...

A mi tía Miriam, que aun cree...

A Myri, que se enamoro locamente de Jesús...

A Nita, que me ha mostrado como seguir de pie...

A la Hermana Tere, que se fue perdonando...

A mi hermana Nadia, que si pudo...

A mi hermana Julieta, que rompió la cadena y logró construir un nido de amor...

A Yahaira, que no se cansa de seguir...

A Noemí, porque su soledad me hizo querer ser madre...

A tantas, que no se caen, que no se olvidan...a mi madre, que sigue sonriéndome en los espejos.


Un poco de egometro....


Comparto con ustedes y aprovecho para agradecer el intenso pasear del escritor Dennis Mota por mis letras...

LIBROS
14 Enero 2010, 7:27 PM
El dolor y la noche en la poesía de Romina Bayo

Mundo poético.Está entretejido por la intimidad existencialista y la celebración amatoria

Escrito por: DENNIS R. MOTA ÁLVAREZ

La poeta Romina Bayo, al realizar la travesía de Argentina, su país natal, a República Dominicana, se ha apropiado de un discurso poético y de diversas zonas discursivas, alejadas del terreno de la nostalgia y del sentido de pérdida del país de origen que se lleva dentro. Su poesía se encamina a la herida vital e íntima de una mujer que se mueve entre el péndulo de la fe cristiana "Deambulaba/ cegada por las coloridas opciones del mundo,/ intentando llenar este vacío, / grito silencioso del alma" y, como contra peso, la sublevación que genera el conflicto entre el "yo Dios" y el "yo mundo", develando una "Rebeldía declarada" a partir del metadiscurso poético "Culpo a mis letras./ Han puesto en evidencia/ la que soy/ que nadie quiere." El poema es la afirmación inmanente de la contradicción irresuelta entre el ser y no ser, los engaños y los desengaños, al punto de llegar a proclamar la disolución de los valores sociales, mutado por el objeto/deseo "Prefiero besos robados/ a novios eternos".

En Nos dolerá la noche, Romina Bayo desarrolla una estrategia poética que nos asalta desde los enigmas del génesis "¿Es que mis pies han herido el Edén/ o el fruto prohibido ha dormido en mis labios?" Para luego proponernos una incertidumbre íntima, bajo los impulsos reflexivos del dolor, de su dolor, cuando proclama que "Creí haber pagado la cuota de dolor/ en mi infancia que no tuvo espacio en los carruseles/ pero parece que esta vida se empecina/ en negarme el derecho a disfrutar de los jazmines".

Estas inquietudes, ¿surgen de experiencias poéticas o están determinadas por el sentido profético de la poeta, por las vidas recorridas, por la reconstrucción de los valores y creencias existenciales o ese sentido trascendental de buscar respuestas a la cotidianidad en otras dimensiones?

No se, puede que sea una inter-pretación de la vida por parte de la poeta, en ese viaje que se emprende desde la muchedumbre del poema, pero que parte del puerto interior, de esa actitud vigilante, crédula que te hace asegurar que "La soledad enquistó los versos/ llegó la muerte".

La autorreferencialidad poética de Romina juega entre el abismo de un Dios/castigador y un Dios/bueno. El mejor acertijo entre la actitud poética y la actitud religiosa está en el poema el "Diálogo contra el castigo" que desde la pretensión de la soledad expone y cuestiona los orígenes de esa mujer que ha decidido abandonar la condición de espectadora "de mis propios sueños" por la de una mujer liberada de "los fantasmas impúberes" para soñar con el amor. Sin embargo, no es la soledad la que le duele "sino la sensación de ser burlada por Dios".

Aun así, la poeta se reconoce culpable y acepta reverenciar al Dios/bueno, reconociendo que "Mi alma gime/ te ha fallado" de manera que el sujeto castigado renuncia a su inmanencia y se inclina reverencialmente confesándose arre-pentida: "¡Fallé Señor!,/ ¡caí!”.

Por tanto, los textos de la joven poeta son el testimonio de un ser que transita los caminos de las dudas; y también expresan las manifestaciones de emancipación entre el cielo y la tierra, en fin, entre el bien y el mal.

En Nos dolerá la noche, el amor es una revelación y una rebelión erótica, donde poeta y poema se confunden antes de abandonar el lecho, en la hora incierta del adiós:

Desanuda tus caricias de mi cuerpo, seca mis humedades de tus piernas así como estiramos las sabanas, desarruga las marcas que nos hemos dejado.

Sin embargo, las imágenes y el lirismo de los poemas de amor se refugian en la condición, en las marcas en la piel y en la eternidad (fugaz) del beso, que como un registro de fuego se lanza en la aventura erótica para desembarcar en uno de sus mejores poemas: "Huellas indelebles".

Redimimos el valor virginal de una mirada, deshojamos los cuerpos, nos despojamos de historia. Desnudamos el enigma de la piel conquistando la eternidad de un beso. Y fuimos...

Esculpí mariposas en tu espalda... esparciste jazmines en mi vientre.

Devoramos nuestros cuerpos, bebimos del sudor aletargado, hurgamos rincones, penetramos esperas, hasta convulsionar en las penumbras de un tiempo alquilado.

Reposamos la embriaguez, atamos con cabellos la promesa del reencuentro. No sería la última vez... Sonreímos, detuvimos nuestras miradas y una vez más, estiramos las sábanas antes de abandonar el Edén.

El contexto del mundo poético de Romina Bayo está entretejido por la intimidad existencialista y la celebración amatoria, desde el "yo/ella" hasta alcanzar las fuerzas constructivas del "yo/nosotros".

No es una poesía que coquetea el discurso insuficiente del "feminismo poético", es simplemente una poesía que se desplaza en un viaje de palabras simples, procurando siempre, la fascinación de la existencia de lo posible y la condena equidistante de las dudas desleídas en las páginas inciertas de un Dios que olvida.

El poemario Nos dolerá la noche, nos reserva una enunciación final, que más que imágenes es un postulado, una bandera en un territorio nuevo, recién descubierto, que anuncia una poesía reveladora de un santuario donde la santa y el hartazgo son la libertada del poema:

"No bajaré los brazos ante las amenazas constantes de quienes creen tener potestad sobre mis alas...

Confieso que la lectura que he compartido es un viaje hacia la escisión, donde todo tiene nombre: la vida, el amor, la muerte, la memoria, los desplazamientos y los temores, donde todas y todos se avecinan a un mismo canon, al poema que nos dolerá en la noche y que fue merecedor, por lo que dice y por lo que insinúa, del Premio Internacional de Poesía Joven Feria del Libro 2007.

Romina Bayo

Nació en Buenos Aires, Argentina, y reside en República Dominicana desde el 2002. Cofundadora del programa radial Revista Literaria "Con Buena Letra". Fue miembro del Grupo Literario "José Audilio Santana", en Higüey. Ha sido incluida en los trípticos "Voces Latinas", "Pasión Latina''y "Al Descubierto". Sus trabajos fueron incluidos en la "Antología de poetas de la Provincia de la Altagracia" publicada en el 2005.

Zoom

RominaBayo

Siente deseos de animar al público a participar en los concursos, sobre todo a los jóvenes, a quienes pide que se animen a participar.

Salir de las sombras

Como ganadora del Concurso de Poesía y Cuento joven de la Feria Internacional del Libro ha tenido una buena experiencia: "porque nos dan la posibilidad de "salir de las sombras". y ver, quizás por primera vez, un sueño hecho realidad, la publicación de nuestra obra.


Hoy, justo hoy

Hoy es uno de esos días donde hubiera preferido no despertar. Desde lejos, la voz de mi madre se esfuerza en recordarme "yo te lo dije, el amor, es solo para el papel"...y aqui estoy, intentando recoger los mil pedacitos del poema que intenté escribir en un abrazo que parecia tener alas...pero no a la medida de mi pobreza.

Hoy, cuando una bachata y una fria me llaman desde el colmadón aquel donde me había prometido no volver a enamorarme, leo que acaba de morir Corin Tellado.

Corin, que tantas miradas dibujo en sus páginas...que me enseño como la piel sabe reconocer el verdadero amor...como, basta un perfume para que el mundo ya no sea finito, perecedero.

Corin, que llevo en su pluma mis primeras fantasías...

Corin, que me enseño que había mentiras que no eran tan malas, como la de esconder sus novelitas debajo del colchón...

Corin y el amor...Corin y el desamor...Corin, Corin, Corin....Hoy muere una artista de la palabra...hoy, justamente hoy, que nuevamente la palabra no es suficiente para salvar el amor.

Santo Domingo será la Capital Americana de la Cultura en 2010


La ciudad de Santo Domingo (República Dominicana) ha sido elegida por el Bureau Internacional de Capitales Culturales (www.ibocc.org) como Capital Americana de la Cultura 2010 (www.cac-acc.org), según que ha anunciado hoy Xavier Tudela, Presidente del Bureau, que tiene su sede en Barcelona. Santo Domingo relevará como referente cultural de las Américas a la ciudad de Asunción (Paraguay), a partir del día 1 de Enero del año próximo.

Xavier Tudela, que visitó la República Dominicana en noviembre de 2007 y el pasado mes de febrero, ha manifestado que “la designación como Capital Americana de la Cultura 2010 de Santo Domingo dará un nuevo impulso a la promoción y al conocimiento internacional de la rica cultura dominicana”.

La candidatura de Santo Domingo se originó en el Centro de Estudios Europeos de la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra. Posteriormente, fue compartida por las instituciones dominicanas y las entidades de la sociedad civil del país “lo que dará una gran fuerza a Santo Domingo 2010”, en palabras del Presidente del Bureau.

Xavier Tudela se entrevistó en sus viajes a la República Dominicana, entre otros, con el Vicepresidente de la República, Rafael Albuquerque; el Presidente de la Cámara de Diputados, Julio César Valentín; el Secretario de Estado (Ministro) de Cultura, José Rafael Lantigua; el Secretario de Estado de Turismo, Francisco Javier García; el alcalde de Santo Domingo, Roberto Salcedo, y el rector de la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra, Agripino Núñez.

Como consecuencia de la capitalidad cultural de Santo Domingo, la República Dominicana tendrá una destacada promoción internacional el año próximo, que llevará a cabo la Organización Capital Americana de la Cultura en los medios de comunicación internacionales. Antena 3 Internacional, canal oficial de TV de la Capital Americana de la Cultura, promocionará en su programación durante 2010 la capitalidad cultural dominicana, así como también lo hará el grupo Discovery Channel.

Santo Domingo de Guzmán, normalmente llamada sólo Santo Domingo, es la primera ciudad fundada por europeos en América, cultura que se articuló a la indígena y la africana, una mezcla posteriormente ampliada con migraciones asiáticas, del Medio Oriente y de otras partes del mundo. Es la capital de la República Dominicana. Fundada en 1496 por Bartolomé Colón, luego fue trasladada por Nicolás de Ovando en 1502 a la parte que hoy ocupa, la cual es llamada Ciudad Colonial, declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco. Parte de la música del área metropolitana de Santo Domingo ha sido declarada como Patrimonio Intangible de la Humanidad, también por Unesco.

Los edificios coloniales más importantes incluyen la Catedral Primada de América, primera Catedral Católica del continente americano; el Alcázar de Colón, que fue residencia de Diego Colón, el hijo de Cristóbal Colón, Virrey de la colonia; el Monasterio de San Francisco, las ruinas del primer monasterio en América; el Museo de las Casas Reales, que era el palacio del Gobernador General, y el Palacio de las Audiencias Reales; El Parque Colón, una cuadra histórica; la Fortaleza Ozama, la más antigua fortaleza en América; el Panteón Nacional, un edificio jesuita, que contiene actualmente los restos de reconocidos dominicanos; y la Iglesia del Convento Dominico, el primer convento en América.

La ciudad de Santo Domingo tiene una población de novecientos mil habitantes, que se acerca a los tres millones en su área metropolitana. La República Dominicana tiene una superficie de casi cincuenta mil kilómetros cuadrados y una población de nueve millones de personas.

La Capital Americana de la Cultura, creada en 1998, tiene como objetivo promover la integración interamericana desde el ámbito cultural, contribuir a un mejor conocimiento entre los pueblos del continente americano, respetando su diversidad nacional y regional, poniendo de relieve al mismo tiempo el patrimonio cultural común. La Organización Capital Americana de la Cultura es miembro del Bureau Internacional de Capitales Culturales, promueve internacionalmente las ciudades capitales culturales y establece nuevos puentes de cooperación con Europa, continente que tiene establecida la capital cultural desde 1985. Está acreditada ante la Organización de los Estados Americanos (OEA) y tiene el reconocimiento de los Parlamentos Latinoamericano y europeo. Hasta la fecha, han sido designadas como Capital Americana de la Cultura las siguientes ciudades: Mérida (México) 2000; Iquique (Chile) 2001; Maceió (Brasil) 2002; Ciudad de Panamá (Panamá) y Curitiba (Brasil) 2003; Santiago (Chile) 2004; Guadalajara (México) 2005; Córdoba (Argentina) 2006; Cusco (Perú) 2007; Brasilia (Brasil) 2008; Asunción (Paraguay) 2009, y Santo Domingo (República Dominicana) 2010.

El Bureau Internacional de Capitales Culturales (www.ibocc.org) es un organismo que agrupa a la Capital Americana de la Cultura (www.cac-acc.org), la Capital Brasileña de la Cultura (www.capitalbrasileiradacultura.org), la US Capital of Culture (www.culturalcapital.us), y la Capital de la Cultura Catalana (www.ccc.cat), como iniciativas consolidadas, y otros proyectos de creación de capitales culturales en preparación, como la Capital de la Cultura Española (www.ccesp.org). Xavier Tudela es el Presidente del Bureau Internacional de Capitales Culturales.

Subrayan la importancia de la cultura y la necesidad de lograr los Objetivos del Milenio

Esta mañana tuve la dicha de participar del acto inaugural de este Encuentro, realmente han sido tres discursos grandiosos, de esos que tienen la magia de hacer eco con nuestros anhelos más profundos, de esos que nos dicen "no estas equivocado, aún hay mucho más"...les debo un texto personal sobre esto, que aún estoy trabajandolo, pero, hoy, me visita una fiebre de esas que no nos dejan hacer mucho...así que, comoa delanto, les dejo el reporte que la Revista Ñ, del periódico Clarin, de Argentina, hace al respecto, ya mañana, luego que el calmante y la cama hagan su efecto, intentaré realmente compartirles las mil cosas que me han dado vuelta a raíz de este hecho.

Revista Ñ, lunes 09 de febrero, 2009
Expertos iberoamericanos inauguraron hoy una reunión en Santo Domingo, en la que subrayaron la importancia de la cultura en el desarrollo de los pueblos y la necesidad de que se cumplan los Objetivos de Desarrollo del Milenio (ODM), establecidos por la ONU.
En la reunión en Santo Domingo, al fijar metas para el
Desarollo del Milenio el ministro de Cultura dominicano, José Rafael Lantigua, señaló que la cultura establece vínculos esenciales con el desarrollo económico y humano, y con la formación de capital social.

Además, señaló que "pasa a jugar un rol de primer orden cuando se le considera como una alternativa de inclusión, de expresión social y de fomento de las cualidades intrínsecas de los individuos".Lantigua propuso fomentar acciones que dentro de la cooperación cultural contribuyan a reducir las desigualdades en los países iberoamericanos y propuso promover nuevos métodos y concepciones que permitan alcanzar los ODM.

A su turno, el coordinador del área de cultura de la Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura (OEI), Fernando Vicario, señaló que es imprescindible que la cultura aprenda a dialogar con otras disciplinas, entre ellas, la política."La cultura y la política están más unidas de lo que, hasta el momento, suponíamos (...) tal vez deberíamos pensar en más interacción entre éstas dos funciones", agregó.

La "Reunión de expertos iberoamericanos sobre el tema: La Cultura, los Objetivos del Milenio y los Espacios Multilaterales", que se extenderá hasta mañana, cuenta con la participación de 25 expertos de Iberoamérica.Los participantes de dicha reunión analizarán los avances de los Objetivos del Milenio en materia cultural, así como los mecanismos de análisis y seguimiento desde la perspectiva cultural de los fenómenos y procesos detrás de la pobreza.

Los expertos esperan lograr en la reunión una red de acciones en materia de cooperación cultural internacional, que vincule a los Objetivos del Milenio con la puesta en ejecución de planes y programas que actualmente se llevan a cabo en organismos y agencias internacionales de cooperación.Dicho cónclave fue propuesto por la República Dominicana y España en la IX Conferencia Iberoamericana de Cultura, celebrada en Montevideo en 2006, con el objetivo de promover acciones que comprometan al sector cultural con los ODM.

Fuente: EFE


Los falsos forward

En estos días recibí una presentación powerpoint con un poema adjudicado a Pablo Neruda, hoy encontré esta nota que me resultó interesantísima, en la Revista Ñ.

Un falso poema de Neruda no para de crecer en Internet

Como sucedió en algún momento con textos atribuidos a Borges y a García Márquez, ahora es el poema Muere lentamente, atribuido al chileno Pablo Neruda, el que circula por la web como una bola de nieve y que fue escrito, en realidad, por la escritora brasileña Martha Medeiros.

El poema Muere lentamente, atribuido por error a Pablo Neruda, circula desde hace años en internet sin que nadie sea capaz de detener esa bola de nieve, hasta el punto de que, en España, son muchos los que han recibido esos versos como felicitación "on line" del nuevo año.

"Muere lentamente quien no viaja,/ quien no lee,/ quien no oye música,/ quien no encuentra gracia en sí mismo./ Muere lentamente/ quien destruye su amor propio,/ quien no se deja ayudar...".

Así comienza el poema con el que algunos han querido quedar bien e infundir ánimo de cara a 2009. El problema es que no es obra del poeta chileno, como ha confirmado la Fundación Pablo Neruda.

Este verso, y otros más circulan en Internet desde hace tiempo, "no sabemos quién se los ha atribuido a Neruda, pero los nerudianos que hemos consultado no los conocen", afirma Adriana Valenzuela, bibliotecaria de la Fundación.

Porque no es sólo Muere lentamente el único "falso Neruda" que encuentran los internautas. También, indica Valenzuela, le suelen atribuir al autor del Canto general los poemas Queda prohibido, que al parecer es de Alfredo Cuervo, escritor y periodista español, y Nunca te quejes, cuyo autor ignora la Fundación.

No es la primera vez, ni será la última que, como señala Fernando Sáez, director ejecutivo de la Fundación, cualquiera "le cuelga a un poeta famoso cuestiones que no ha escrito nunca y de autoría desconocida. Ya sucedió con un conocido texto atribuido a Borges sobre las maravillas de la vida, que ni con su mayor ironía habría soportado y menos escrito".

Y si sonado fue el caso del supuesto poema de Borges, Instantes, que María Kodama, la viuda del escritor, aclara que es de la escritora estadounidense Nadine Stair, más famoso fue aún el apócrifo atribuido a Gabriel García Márquez, La marioneta, con el que supuestamente el premio Nobel de Literatura colombiano se despedía de sus amigos, tras saber que estaba enfermo de cáncer.

"Si por un instante Dios se olvidara de que soy una marioneta de trapo y me regalara un trozo de vida, aprovecharía ese tiempo lo más que pudiera...", dice el texto cuya "cursilería" casi mata de verdad a García Márquez, como él mismo indicó al desmentir que el poema fuera suyo.

"Lo que me puede matar es la vergüenza de que alguien crea que de verdad fui yo quien escribió una cosa tan cursi", afirmó el Premio Nobel colombiano.

Muere lentamente es obra de la escritora brasileña Martha Medeiros, autora de numerosos libros y cronista del periódico Zero Hora, de Porto Alegre.

Cansada ya de que la gente siga creyendo que el poema es del poeta chileno, ella misma contactó con la Fundación Neruda para esclarecer la autoría del texto, dado que esos versos coinciden en gran medida con su texto A Morte Devagar, publicado en el año 2000, la víspera del Día de Difuntos.

En declaraciones a la agencia Efe, Medeiros reconoce que no sabe cómo empezó a circular en Internet el citado poema, aunque no es una sorpresa para ella, ya que hay "muchos textos" suyos que figuran en la red "como si fueran de otros autores". "Desafortunadamente, no hay nada que hacer", añade.

La Fundación coincide con Medeiros en que poco se puede hacer para detener esta bola de nieve en la red, ya que si se busca en Google Muere lentamente y lo asocia con Neruda, aparecen 19.100 enlaces.

Fuente: EFE

retos para los escritores dominicanos que deseen tener muchos lectores

El jueves pasado asistí a la Tertulia "Jueves de la República" en la que estuvieron como invitados Ruth Herrera, de Grupo Santillana y Bismar Galán, de Norma, con el tema "Las editoriales internacionales y los escritores dominicanos"; fue interesante la visión objetiva del editor, rompiendo el mito de los "fantasmas asesinos de letras", como muchas veces se los dibuja, para abrir las puertas al verdadero mundo del trabajo editorial serio, donde no hay malos y buenos, sino un escritor que quiere publicar su obra y un editor que quiere que dicha obra salga impecable para la vista, consumo y disfrute del posible lector.


Entre los muchos temas que se tocaron, todos de gran importancia, se desarrollaron estos puntos que, con mucha gentileza, Ruth Herrera me ha pasado por correo, para ahora poder compartirlos con ustedes, que los disfruten.

Retos para los escritores dominicanos que deseen tener muchos lectores
(recomendaciones prácticas, desde mi experiencia editorial, sin ánimo de suprema corte)

Ruth Herrera/Grupo Santillana
13-11-08

1. Conocer la gramática y dominar el significado de las palabras. Escribir bien, correctamente.
2. Ampliar los referentes culturales, científicos, de ciencias sociales en general. Estudiar a fondo el tema o temas que tocará su texto.
3. Familiarizarse con obras y autores afines con lo que escribe (conocer la competencia).
4. Tener idea, conocimiento de las tendencias, de los gustos y preferencias que dominan la literatura “comercial”.
5. Leer libros o participar en cursos (presenciales, por internet) sobre escritura creativa, para dominar la ingeniería de una obra literaria, los recursos para enriquecer el texto y cautivar la atención de lector.
6. Depurar su escritura. Dejar reposar la obra un tiempo antes de darla por terminada y querer entregarla para su publicación.
7. Practicar la brevedad (mejor 200 páginas, que 600 pp); la humildad para recibir correcciones, sugerencias y rechazos; desarrollar un sentido realista de las posibilidades de nuestro mercado, sin perder la ambición.
8. Construir lectores en su entorno inmediato. Someter su obra al escrutinio de dos o tres allegados con bagaje libresco.
9. Sintonizar con un potencial público lector (resolver como mejor pueda la “contradicción” con el extendido criterio de que el autor -el creador, el artista- trabaja su obra para sí mismo, sin pensar en público alguno).
10. Crear una carrera literaria (un nombre)…
*participar (ganar) en concursos literarios
*publicar piezas y fragmentos en revistas o suplementos
*conseguir el padrinazgo y/o la recomendación de “críticos” literarios
o bien de un autor/a ya establecido, “consagrado”, con peso mediático
*integrarse a un grupo, una generación, un círculo, una tertulia (las redes
pueden ser un gran soporte y estímulo para un nuevo creador, cuidándose
de los envidiosos…)

La ñapa, claro… leer, leer, leer.

INVITACIÓN


“El libro es la sombra que añora con su silencio la lectura,
que rompe y encadena lo mágico de la soledad”
Miguel Solano

La UASD, Santuario y AQI lanzan Las lágrimas de mi Papá

La escuela de Comunicación Social de la Facultad de Humanidades de la Universidad Autónoma de Santo Domingo, la editorial Santuario y la Asociación Quisqueyana de Intelectuales lanzaran este miércoles 15 de octubre a la cinco de la tarde la novela Las lágrimas de mi papá del escritor, economista, poeta y narrador, Miguel Solano.

Lugar:
Paraninfo, Facultad de Humanidades, UASD.
Hora:
5 de la tarde.
Día:
miércoles 15 de octubre.
Acto:
Bautizo de Las lágrimas de mi papá.

Reseña de Ibeth Guzmán en el Listin Diario

Reseña sobre "Nos dolerá la noche", a cargo de la escritora y mi muy querida amiga, Ibeth Guzmán, publicada en su columna semanal en el Listin Diario.

¿Qué Leer?
por Ibeth Guzmán - 8/16
/2008

Nos dolerá la noche
La joven escritora Romina Bayo publica su segundo poemario “Nos dolerá la noche”, galardonado con el Premio Internacional de Poesía Joven Feria del Libro 2007. Este libro utiliza el amor como materia prima para desatar, unas veces con furia y rabia, otras con tranquilidad y desconsuelo, las bridas de una extraña pasión que destruye y crea mundos con solo insinuar ese verso que lastima, ama, odia, muere y resucita el alma del lector, como un oráculo que prevé incertidumbres.

En estos poemas la temática es solo una excusa para que la autora despliegue su néctar creador y haga de su visión del mundo un retrato de los instantes que perdemos en nuestra angustia existencial. Lo sagrado, por intentar descifrar una línea esquemática del libro, es un eslabón de ascenso a una “anhelada libertad” que nos esclaviza y castiga desde el primer sorbo que tomamos de ella.

En este libro Romina Bayo nos enseña una parte de nuestra propia vida que no conocemos sino a través de la certeza de sus versos inspirados y ofrendados a los sentimientos, que por gracia o desgracia, nos son dados al ser humano. Vemos en las fortalezas y debilidades de su espíritu, las mismas que encontramos en el nuestro.

Nota en CLAVE DIGITAL por Santiago Almada






Sección: El poema del viernes
El mundo interior de Romina Bayo
Una voz joven que suma su talento al universo de la literatura dominicana
Por: Santiago Almada
viernes, 01 de agosto de 2008

Desde este viernes Clave Digital dará cabida a las voces jóvenes de la poesía dominicana, como una forma de contribuir a la difusión de las expresiones juveniles de ese arte en estos tiempos que el poeta Juan Gelman ha definido como "decididamente antipoéticos". La intención de Clave Digital es que los lectores sepan que la poesía joven existe en este país, y que tiene una multitud de rostros que, estamos seguros, forman parte de la esperanza intermninable que anima el paso de los pueblos en la huella de la historia.

Esta serie se inicia con la joven Romina Bayo, que recientemente ha publicado su poemario "Nos dolerá la noche". Su estilo es profundamente intimista y sus temas giran sobre los estados del alma, como el amor y el desamor.
Romina Bayo Nació en Buenos Aires, Argentina, y reside en República Dominicana desde hace seis años. Fanática del Racing Club de Avellaneda, el primer equipo de fútbol argentino que ganó la copa intercontinental, en 1966, divide sus pasiones entre Seru Giran (una mítica banda de rock integrada por Charly García, Pedro Aznar, David Lebón y Oscar Moro) y Joaquín Sabina, sin dejar afuera al que considera un grandioso cantante: Sandro de América.

Es cofundadora del programa radial Revista Literaria "Con Buena Letra". Sus trabajos han sido reconocidos en premios nacionales e internacionales. En el 2006 publicó su primera obra “Danza de Soledades” y en el 2008 salió a la luz su segundo poemario “Nos dolerá la noche”, galardonado con el Premio Internacional de Poesía Joven de la Feria Internacional del Libro, Santo Domingo 2007.

Romina no concibe el mundo sin libros, vive y vibra a través de los que considera maestros de la literatura, como la poeta argentina Alejandra Pizarnick, el poeta dominicano Antonio Fernández Spencer, y el narrador Julio Cortázar, entre otros. Convencida de que la web es un espacio eficaz para decir, compartir, conmover y conmoverse, lleva adelante su bitácora Danza de Soledades (www.danzadesoledades.blogspot.com), desde donde comparte sus poemas, relatos e inquietudes.

Respecto de cómo surgió el poema que Romina comparte con los lectores de Clave Digital, la escritora lo explica de esta manera.

“Siempre tuve la certeza de que la poesía nos llega, nos asalta, nos desborda… y cuando eso ocurre sólo hay paz al liberar la palabra. No creo que sea posible ‘explicar’ un poema, o por lo menos, a mí no me es posible eso con los versos que escapan de mis manos, quizá porque nunca son lo que pienso que serán, o simplemente porque son lo que tienen que ser y contienen en sí todas las palabras. ¿Para qué intentar decir más que lo que ellos dicen?... Siempre las palabras de mis labios se quedan pobres ante el lenguaje del poema.

Pasé varias noches en vela por un grito insoportable que llegaba desde la noche, una mujer sufriendo, una mujer que pareciera ser golpeada por un hombre, por el amor o quizá por el recuerdo. Ese grito no tenía domicilio, solo habitaba la noche que se colaba por mi ventana, y así nació el poema”.

Un llanto de mujer
Un llanto de mujer se escucha en mi cuarto
y no sé si viaja a través del cristal que lo atrapa
o es mi voz que anida en estas cuatro paredes…

Paredes que cobijan o apresan la orfandad de una mujer,
paredes que han visto el sudor impersonal de las caricias solitarias,
la frialdad de un cuerpo que quema silencios,
el desgaste de unos labios mordidos en la espera.

Y pienso en ese grito que habita en las calles
cuando todo se duerme en el abrazo.

Un grito que convoca a los pájaros nocturnos
y se suicida a diario contra el cristal de mi ventana.
Un grito que se deshoja en años
y descansa en las aureolas blanquecinas de una cama.
Un grito de mujer se vuelve letanía,
destroza los faroles y consume la sonrisa de los duendes,
aprisiona la garganta de un poeta ebrio
y despierta la memoria de un viejo que todavía cree en los sueños.
Un grito que no es mío en las mañanas,
que no entiende la sinfonía del mar contra la roca.
Un grito que duerme en la mirada sorda del mundo,
y recorre conmigo las notas de mi diario.

Un grito que consume,
un grito que desespera,
que agijona
que desarma…

Un grito de mujer se despierta en la noche
y no sé si soy yo la que grito
o aquella que me habita cuando duermo.

El Arte de Escribir

Chateando esta tarde con mi querido amigo Juan Freddy Armando, me invito a su espacio web para leer este exquisito texto sobre la vocacion literaria. Asi que aqui se los dejo para que lo disfruten, y de paso dense una vuelta por la pagina de Juan Freddy para deleitarse con sus textos http://www4.loscuentos.net/cuentos/local/delfinnegro/
EL ARTE DE ESCRIBIR
Por André Maurois, de la Academia Francesa
¿Queréis aprender a escribir bien? Tenéis mucha razón. No sirve de nada tener ideas justas si no se sabe expresarlas. La palabra, ni incluso la elocuencia, son suficientes porque las palabras vuelan. Un escrito queda. Los que lo reciben pueden releerlo, meditarlo. Es para ellos como una imagen del autor. Un informe bien compuesto y bien escrito es el origen además de una gran carrera.Para escribir bien es necesario tener una cultura. No es necesario estar al corriente de la literatura más moderna. El conocimiento de los grandes clásicos vale más. Suministra ejemplos, citas. Nos introduce en una asociación secreta y poderosa, en esa masonería misteriosa de los hombres cultos, en la que se encuentra frecuentemente tantos médicos e ingenieros como escritores. La cultura da sobre todo un vocabulario.No se escribe con sentimientos; se escribe con palabras. Hay que conocer muchas y haber penetrado en su sentido exacto. Si se emplean a diestro y siniestro el lector no las comprenderá. La Academia Francesa pasa toda una sesión en definir tres o cuatro palabras. Esto no es tiempo perdido. A falta de un lenguaje preciso, todo un pueblo puede lanzarse en busca de objetivos vagos, que no valen la pena de ser buscados.Hay que consultar los diccionarios y sobre todo el Littre, que da tan excelentes ejemplos. Cada vez que se ignore el sentido de una palabra, hay que buscarlo. Hay que leer a los grandes autores. Demuestran que con las palabras de todo el mundo saben construir un estilo. ¿Qué autores? Moliere, el Cardenal Retz, Saint-Simón, Voltaire, Diderot, Choteaubriand, Hugo. Hay que encontrar el secreto de cada uno de ellos y los recursos de su maestría.No tratéis de tener personalmente un estilo. Llegará solo si llegáis a formar a la vez un vocabulario rico y grandes pensamientos. “Lo que se concibe bien se expresa bien”. Hay que evitar las rebuscas pomposas o pedantes. Nada estropea más un estilo que la vanidad. Hay que decir de una manera muy sencilla lo que se desea decir. Valéry daba este ejemplo:“De dos palabras es necesario elegir la menor”. La menor, quiere decir, la menos ambiciosa, la menos ruidosa, la más modesta.Hay que preferir siempre la palabra concreta, que designa objetos o seres, a la palabra abstracta. “Los hombres” valen más que “la humanidad”. Un hombre vale más que los hombres. Las palabras abstractas son útiles, pero es preciso llevar al lector rápidamente a lo concreto. A falta de lo cual su pensamiento vuela por regiones nebulosas donde todo parece verdad. Con palabras abstractas puede probarse todo, pero nada puede realizarse. Hay que preferir también el sustantivo y el verbo al adjetivo. Más tarde aprenderéis a manejar el adjetivo como lo hicieron Chateaubriand y Proust, pero es difícil.El filósofo Alain, que fue un gran profesor, daba este consejo: “Reducir la puesta en marcha a lo mínimo”. Esto quería decir: “No hay que preguntarse durante ¬varios días: ¿voy a comenzar, cómo debo comenzar? No. Hay que comenzar. Después de la primera frase llegará la siguiente. Los pensamientos se desarrollarán. Si se espera a que se anuden, no se avanzará nunca. Si se aguarda la inspiración se esperará en vano. La inspiración nace del trabajo.Stendhal decía que es necesario escribir todas 1a mañanas, “genio o no genio”, y uno de la antigüedad; “Nulla dies sine línea”. Ni un día sin una línea. Si no se impone uno la obligación todos los días de sentarse ante la mesa, no para soñar sino para trabajar; si se dedica uno a pensar: “Esta mañana haré los trabajos difíciles”, entonces está uno perdido. Al día siguiente se encontrará una nueva excusa y la vida pasará, en la pereza y el fracaso.“Y sin embargo, -podéis alegar- es necesario reflexionar antes de escribir”. Indudablemente. Es necesario preguntarme muy simplemente: “¿De qué se trata? “, y formular para sí mismo el problema de la manera más clara. Hay que tener en cuenta también que la mayor parte de vuestros lectores no saben nada de la cuestión y que hay que darles en algunas frases, los elementos esenciales. Es un plan cómodo, en casi todos los casos, el decirse: “He aquí lo que voy a tratar de demostrar; he aquí mi demostración; he aquí lo que yo he demostrado”.¿Es necesario atreverse a audacias de lenguaje y estilo? ¿Se puede de vez en cuando despertar la frase con una palabra familiar? Sí, cuando se haya adquirido a la vez el gusto y la autoridad necesarios: Los grandes escritores tienen sus ocurrencias y vulgaridades deliberadas; los grandes embajadores escriben informes humorísticos y brutalmente concretos. Hay que esperar, antes de imitarles, tener su experiencia y su talento. Hasta entonces no hay que ser aburrido, sino sencillo. No hay que llamar la atención más que por la precisión de las fórmulas, por el ajuste perfecto de las frases y de las ideas, por la brevedad compacta y plena.Finalmente, hay que evitar hasta que no se llegue a ser un maestro, las frases largas. Bossuet las empleaba mucho, pero era Bossuet. En la época en que Caillauz era presidente del Consejo, le dijo al jefe de su secretaría, cuyo estilo le parecía ampuloso: “Escúcheme. Una frase francesa se compone del sujeto, del verbo y del complemento directo. Es todo. Y cuando usted tenga necesidad de un complemento indirecto, haga el favor de consultarme”. Empleaba así una exageración expresa y divertida. Pero en el fondo era justa.

"Soy un leal mercenario de mí mismo, de mis amores y odios"

El creador de El Capitán Alatriste señaló que no pretende ser "referente moral ni partero intelectual de nadie". Se considera tan sólo "un novelista accidental" al que le gusta contar historias, pero aclaró que nunca siente sobre sus hombros "el pesado fardo de la responsabilidad moral del artista".

"Soy un leal mercenario de mí mismo, de mis gustos, de mis aficiones, de mis sueños, de mi imaginación, de mis amores y de mis odios", dijo este miércoles Arturo Pérez-Reverte en la tercera y última jornada del ciclo "Lecciones y maestros", que sirvió para profundizar en la obra de Mario Vargas Llosa y en la de dos de los novelistas españoles de mayor repercusión internacional: Javier Marías y el autor de La Reina del Sur.
Pérez-Reverte suele decir siempre lo que piensa, caiga quien caiga, y esta vez tampoco decepcionó. Ante numerosos críticos literarios, escritores y expertos, el novelista arremetió contra quienes se dedican al "lado solemne de la literatura" y contra los críticos que "viven del cuento de contar 'no cómo son', sino 'cómo deberían ser' los libros que escriben otros".
"Esos libros que ellos, naturalmente, escribirían con suma facilidad, si quisieran. Lo que pasa es que no quieren", apostilló el escritor, quien al comienzo de su trayectoria literaria fue maltratado por parte de la crítica española. La cosa cambió cuando Pérez-Reverte, cuya obra está traducida a 35 idiomas, empezó a ganar numerosos premios en el extranjero, como el que le acaban de dar en Italia a la mejor novela extranjera por El pintor de batallas.
En su discurso, titulado "La mochila de Jim Hawkins", criticó también a aquellos que sólo consideran válida "la literatura difícil y minoritaria" y, fiel a su "costumbre de hacer amigos", lanzó dardos contra "los creadores de opinión literaria", los "parásitos iletrados" y "cagatintas analfabetos" cuya memoria "empieza ayer por la tarde. Los que no se manejan más que de Cortázar para acá".
Este escritor dotado para contar historias apasionantes se considera "un lector contumaz que, incluso cuando escribe, lo que está haciendo en realidad es leer una vez más". Y hoy dejaba clara su gran deuda con tantos y tantos autores, desde los clásicos grecolatinos hasta los reyes de los éxitos de ventas. ¿Por qué desdeñarlos?El único "compromiso" de Pérez-Reverte como escritor "es contar una historia de forma eficaz". "Escribo lo que quiero porque me gusta hacerlo, porque así vivo otras vidas además de las mías, porque ajusto cuentas con el pasado. Y me leen porque quieren leerme. Mi responsabilidad -aseguró- termina en el momento en que entrego el mejor texto posible a mi editor".Cuando tiene "un problema narrativo" no le echa "la culpa al desfallecimiento creativo" ni intenta "justificarse diciendo que el público es imbécil". Acude "con humildad" a esos libros que son su "verdadera patria y memoria" y busca la solución en autores como "Stendhal, Homero, Conrad, Dickens, Virgilio, Dumas, Mann, Conan Doyle, Dostoievsky, Stevenson, e incluso en gente tan maltratada como Agatha Christie y John le Carré". Y hasta en Ken Follet, si hiciera falta.
Todos le sirvieron para aprender, pero le debe "más a Homero que a Joyce, a Dumas o a Balzac que a Faulkner; a Quevedo, Cervantes, Clarín o Dostoievski que a Cortázar o a Ferlosio".Éxito e influenciasEl autor de La tabla de Flandes o La carta esférica subrayó que no se considera un teórico ni tiene "dogmas que transmitir". Le importa "un rábano" el futuro de la novela, porque hay ya "suficientes buenas novelas" como para "leer y releer" el resto de su vida, y tampoco le importa "la crisis" actual o "el auge de la narrativa".Desconoce las razones del éxito, pero él tiene la suerte de contar con cientos de miles de lectores (su obra está traducida a una treintena larga de idiomas), y no se queja, aunque, como ha dicho varias veces, no es más que "un novelista accidental" que disfruta, y mucho, con lo que hace.El mar es otra de sus grandes pasiones, y a los 19 años, con una mochila llena de libros, se enroló en un barco. Luego fue corresponsal de guerra desde 1973 a 1994 y vio de cerca el dolor y la muerte."Tengo el orgullo legítimo de poder decir en voz alta que mis novelas las escribo" con todas esas experiencias. "Que nadie me las ha contado", señaló Pérez-Reverte.
"En realidad, que alguien que se inició como lector apasionado y se hizo reportero por culpa de la literatura regrese allí de donde vino, no sólo no es una paradoja, sino que es lógico. Incluso como aventura", afirmó el novelista antes de recibir el fuerte y prolongado aplauso de los asistentes, críticos incluidos.
Pérez-Reverte Básico
Escritor. Cartagena, España, 1951Durante 21 años, como corresponsal de guerra, Arturo Pérez-Reverte cubrió los conflictos armados de Angola, El Salvador, Malvinas y la ex Yugoslavia, entre muchos otros. Aquellas experiencias fueron la base de su novela, Teritorio comanche (1994), llevada al cine en una película que protagonizaron Imanol Arias y Cecilia Dopazo. En 1994 decidió abandonar el periodismo y dedicarse sólo a la literatura.Es autor de novelas como El húsar (1986), El maestro de esgrima (1988), El club Dumas (1993), La piel del tambor (1995), Cabo Trafalgar (2004) y la saga de Las aventuras del capitán Alatriste, traducida a 28 idiomas. Es miembro de la Real Academia Española.

*Por Ana Mendoza, EFE

La literatura ayuda a vivir, es una expresion de la libertad

Mario Vargas Llosa sabe que la idea de los años 60 de que la Literatura podía cambiar la realidad ya no está de moda, pero todavía está convencido de que el escritor "no puede rehuir una responsabilidad, sea moral, social o política, que trasciende lo puramente estético".

"La literatura ayuda a vivir. Es una expresión maravillosa de la libertad humana. En las grandes novelas descubrimos todo aquello que quisimos ser y que inventamos para vivirlo de mentira. Por eso, la literatura es la gran acusación, la gran requisitoria, y es una demostración permanente de esa actitud crítica que ha sido el motor del progreso y de la civilización", señaló el escritor peruano y nacionalizado español el lunes, durante la primera jornada del ciclo "Lecciones y maestros", dedicada a analizar su obra y organizado por la Fundación Santillana y la Universidad Internacional Menéndez Pelayo,Vargas Llosa es uno de los grandes novelistas en lengua española y su nombre suena cada año cuando se acerca el anuncio del Premio Nobel de Literatura.


El autor y flamante ganador del casi medio millón de dólares que otorga el premio del Instituto de Francia señaló que cuando escribe, se siente "como exiliado del mundo real", porque está "mucho más cerca del mundo ficticio".


"Llego a esos extremos de camuflar mi propia vida para inventarla mejor", aseguró Vargas Llosa, cuya ambición ha sido siempre la de "contar una historia bien contada", una historia que el lector no tenga la impresión de leer, sino de vivir.


Tras ser presentado por el director de la Real Academia Española, Víctor García de la Concha, quien subrayó "la entrega total" con la que responde a su "ambiciosa" concepción de la novela, el escritor peruano centró su intervención en "el descubrimiento de la importancia de la técnica en la literatura".


Frente a la literatura costumbrista y regionalista que se practicaba en los 50 en Perú, para Vargas Llosa, en sus primeros tiempos como escritor, fue decisivo comprender el papel "capital del narrador" y también el que juega "el tiempo".


La lectura de Faulkner, en esos años, fue "fundamental" para él, pero fue Flaubert quien mejor le instruyó sobre el tipo de literatura que él buscaba."Leer Madame Bovary me cambió la vida como escritor", dijo Vargas Llosa, que siempre ha admirado la "terquedad y perseverancia" del autor francés para conseguir obras maestras, aunque en sus comienzos no fuera "un genio".Hubo un tiempo en que Vargas Losa creía que "la literatura era fundamentalmente forma", pero luego puso "en entredicho" esa concepción hasta concluir que no todas las historias son iguales.

"Ahora creo que hay temas que tienen de por sí una fuerza persuasiva, que la forma puede enriquecer o empobrecer, pero no recrear de la nada", afirmó.Galardonado con un sinfín de premios, entre ellos el Cervantes y el Príncipe de Asturias de las Letras, Vargas Llosa apuntó que "es respetable considerar que la literatura es diversión", aunque se resiste a pensar que sea sólo eso.


La buena literatura, "las obras maestras", influyen en la conciencia del lector y en su forma de actuar. Y añadió que el escritor no debe renunciar a esa "responsabilidad".


Fuente: EFE y revista Clarin

"Con la escritura pasa que sufres y gozas simultáneamente"

No recuerda si esta es la quinta o la sexta vez que ha venido a Buenos Aires pero Juan José Millás ha visto esta vez una ciudad viva, muy diferente de aquella urbe decaída de 2002.
"Las ciudades se deprimen, se entristecen como Madrid después de los atentados del 11 de marzo o viven en euforia creativa como Bogotá. Pero Buenos Aires es una ciudad viva".
.-¿Por qué El Mundo, qué encierra ese título?
-Cuento la historia de la calle en la que vivía de la que quería escapar y en cierto modo es la historia de esa fuga. Quería viajar por el mundo, ser extranjero. En aquellos años de mi infancia cuando veía un extranjero en Madrid me quedaba fascinado porque pensaba que lo más que se podía ser en la vida era extranjero. Y después viajé por todo el mundo y sin embargo, allá donde llegaba, acababa encontrándome en mi calle. En todas las partes del mundo. Así supe que era una metáfora del mundo y que finalmente la calle de uno es el mundo.
-¿Qué dificultades le planteó sondear en su pasado para escribir este libro?
-Dificultad no, porque esta novela me fue dictada. La memoria se rompió y empezó a expulsar materiales y yo simplemente me limitaba a unirlos, fue más trabajosa la reescritura porque ese fue ya un trabajo de racionalización que consistió en eliminar cosas, en limpiar. Escribía en estado febril y es una experiencia que ojalá la volviera a tener: escribir de forma automática porque es algo fascinante. Allí no interviene la voluntad sino la necesidad.
-¿Este libro le dio respuestas personales, pudo entender algo en particular de su historia, de la de su familia?
-No respuestas en un sentido racional, pero sí me dio todas las respuestas hasta el punto que digo que este libro es silmultáneamente una herida y su cicatriz. Está escrito bajo la pregunta implícita de qué pasó, qué ocurrió y para saberlo hay que dinamitar la memoria. Hay que bajar al sótano porque allí están los cimientos de este edificio que llamamos identidad. Pero el sótano es un lugar oscuro, húmedo donde se van guardando las cosas que no quieres de ti pero que tampoco te quieres desprender; no lo tiras a la calle, lo dejas en el sótano. Y esa bajada al sótano te dice qué ocurrió y es verdad que los hechos que allí ves no los puedes cambiar, pero lo que sí puedes hacer es cambiar la relación que tienes con ellos y creo que esta novela sirvió para eso. Tiene algo de útero del que ha salido un Millás que es nuevo, que no sé qué hará en el futuro o qué no hará, si volverá a escribir una novela o no. El mundo me ha expulsado a la realidad siendo otro.
-¿Y en su experiencia, qué características tiene el acto de escribir? ¿Es algo fatal o un placer?
-Las dos cosas simultáneamente. Hay escritores que dicen que los momentos de dicha más importante los tienen mientras escriben; y otros, que escribir es una tortura. Esto se define así porque hemos tenido una educación muy dual y nos cuesta entender que haya cosas donde se funden las dos. En la escuela, terriblemante dual, nos hablaron del bien y del mal; del cielo y el infierno; forro y funda y nos cuesta entender que a veces se den las cosas en el mismo espacio y tiempo. Y eso pasa con la escritura: sufres y gozas simultáneamente. A veces gozas porque sufres y a veces sufres porque gozas, pero son dos placeres simultáneos.
-Muchos escritores dicen que la soledad es su mejor compañera. ¿Usted cómo se lleva con ella?
-La soledad es una conquista necesaria pero trae una contradicción. Vivimos en un mundo en que es muy difícil estar un rato a solas contigo mismo porque estés donde estés siempre hay voces. Ese espacio necesario lo tienes que conquistar. Pero por otro lado, hay una soledad impuesta: la de los ancianos que viven solos en las grandes ciudades, por ejemplo, que no pueden manejarse por sí solos y que tienen muy poca ayuda en la comunidad y que están un poco abandonados por la familia. Empieza a ser cada vez más frecuente la noticia de que han encontrado a un anciano muerto después de tres meses con la tv encendida. Se dan cuenta cuando falla la cuenta corriente del banco porque se queda sin dinero y no se pueden pagar las cuentas. Hoy, la cuenta corriente se ha convertido en un síntoma para saber si alguien está vivo o no. Ese tipo de soledad es terrorífica.
Fuente: Revista Ñ (Argentina)

Lectura del poema "De tormentas, espejos y otros daños"

Lo prometido...no se ve muy bien, porque fue tomado con un celular, pero se escucha bastante bien


Sin anestesia, los chicos definen el mundo en un diccionario


Nota tomada de la Revista Ñ, realizada por el periodista Nahuel Mercado Dïaz

El pequeño ilustrado fue el resultado de un taller de arte salteño. Con una mirada desprejuiciada y a veces cruel, un grupo de niños dijo cómo entendía las palabras.

En el diccionario dice que "Periodista" es "Una persona que inventa lo que no sabe" y que "Penitencia" es "Un rincón contra vos". ¿Qué diccionario es ese? Es El pequeño ilustrado, diccionario biciclopédico, y reúne palabras de uso cotidiano cuyas definiciones fueron aportadas por chicos: los chicos del "Taller Azul", de la provincia de Salta, que funciona desde el año 1987, a cargo de Silvia Katz, pintora y docente.Ella inició este trabajo: "Yo siempre anotaba las frases que los chicos decían, pero empecé a sugerir las palabras y ellos rápidamente lo tomaron como un juego", comenta Katz.


La experiencia fue muy exitosa y entonces apareció El pequeño ilustrado 2, diccionario triciclopédico, con otras palabras. Este año está en elaboración el tercer tomo, que tendrá palabras más específicas, para despertar la creatividad infantil.El taller estuvo organizado por grupos: de 4 a 6 años, de 6 a 9 y de 9 a 14. Cada uno jugó a definir las palabras que sugería la maestra. "Este año cuando empezamos las clases, los chicos llegaban al taller y me pedían jugar al diccionario", cuenta Silvia Katz.Con los más chiquitos fue necesario usar un títere y así apareció "Marquitos Preguntón", un bebé-peluche de zorrino, en una de las manos de Katz: con la otra escribía en un cuaderno las frases que iban surgiendo.

El resultado es sorprendentes: la vida vista por los chicos. Con una precisión que impresiona.

Amor

"Lo que Bush no tiene en el corazón." Alejandro (13)"Algo que vos lo podés besar." Manuela (10)"Alguien con quien discutís y cachetadas cuando te divorciás." Delfina M. (9)

Diario

"La colcha de los pobres." Nicolás (12)"Donde salen los accidentes." Ana Paula (6)"Una sopa de palabras." Francisca O (10)"Son las cosas que salen en la tele." María Lujan (6)

Diputado

"Una persona con muchas riquezas." Fernando (10)"El que promete mucho y cumple poco." Luciana (10)"Algo contra la ley." Francisca O. (10)"Algo parecido a un presidente." Fernando (10)

Televisión

"El amo de los chicos." Gastón (11)"El centro del universo." Gianfranco (11)"El mejor amigo del hombre." Manuel (9)"Dibujitos divertidos que están en Buenos Aires." Ana P. (6)

Pared

"El lugar que tus hermanos usan de papel." Agustina N. (8)"Es algo para que no se caiga el techo." Rosario I. (4)"Es un lugar para pintar." Lucila (11)

Turista

"Alguien que siempre tiene anteojos de sol." Rocio (9)"Alguien que viene a ver cosas extrañas." Juan Martín (7)"Extraterrestres." Micaela N. (9)